潘公凯 | 中国绘画的最高标准是什么?

时间:2018-04-06 17:02:17来源:中国甘肃在线编辑:马彦程点击:

列女仁智图 局部 宋摹本

从顾恺之的时代开始,中国画就不再将“酷肖对象”作为第一重要的目标,认为画得像并不特别重要。当时的顾恺之提出了写神论,将“神”与“形”区分开来,追求神似而不是形似,而在西方古典画论里,从来也没有出现过这种情况,“形”和“神”是一体的。

中国的哲学,无论是儒学还是老庄,都特别强调精神气质,不太强调物质性。“形而下为器,形而上为道”,大家都认为道是很高的,而器是很低的,即便画得像,其实也是很低的,只有把“神”画像了才是很高的,才跟“道”比较接近,所以大家都往“道”的方向努力。

《潇湘图卷》

五代南唐画家董源在山水画上的造诣很高,他的画作属于南派山水。五代的南派山水与北派有一些不同的地方,南派山水的用笔变得比较松灵,“松灵”这个词是中国画论当中很重要的一个概念,它表达的是中国画的笔墨皴法从比较严谨的一种图像,转变成了一种比较放松、比较随意的皴法。

《疏柳寒鸦图》

就这么一点变化,在当时已经非常重要,就是当时的前卫派,因为它是一种新的画法。当时还发展出一些小支流,例如梁楷的简笔或者是泼墨的画法,这种画法虽然在当时只是极个别的现象,影响并不大,但是这至少可以说明,当时已经有千赢国际qy家用这样的方法在作画了。

那么,从写实的方面来说,其实在宋代以后,中国很多画家已经具备了很好的造型能力,他们可以画得很像、很细节,例如可以把一个宴会醉酒的人物表现得很充分,可以看出当时的写实能力达到了一个高峰。

▲《二祖调心图》 宋 石恪 纸本水墨 35.5cm×129cm 日本东京国立博物馆藏

但是,很多画家觉得再这样画下去没有什么意义,应该找到更新的发展方向。于是,在北宋到南宋的过渡时期,中国绘画史上发生了一个非常重要的转折,那就是文人画的出现。

西方的绘画当中也有一个相似的转折,那就是发生在十八、十九世纪时,古典主义学院派向印象主义和现代主义的转折。西方的转变是在十九世纪末、二十世纪初完成的,而中国的转折则是在北宋到南宋期间完成的。

▲《绣栊晓镜图》宋 王诜 团扇 绢本设色 纵24.2厘米 横25厘米

西方之所以出现转折,原因在于照相术的刺激,绘画不得不对此做出应对;而中国的绘画发生转折的时候,根本就没有照相术,中国画的转折不是由客观因素推动的,而是知识分子的智慧和思维的结果。

现在,如果我们在市场上看到宋代、元代那些画得很写实的画,这些绘画的价格确实应该很贵,为什么?因为它们代表了那个时代的最高水准。到了元代以后,由于文人画的兴盛,笔墨的独立性加大,书法用笔的审美趣味也融入绘画当中,笔墨变得更加松灵,显现出不依赖于对象的独立审美价值。这不仅是中国绘画史上的重大转折,同时也是绘画价值判断标准的重大转变。

▲元 倪瓒 六君子图 上海博物馆藏

在此之前,中国绘画以画得像为基本的要求,以皴法、勾线的工整和准确为基本的要求。那时有一个基本的评价标准,叫做神品,所谓神品,就是画得很传神,太像了,把对象的感觉全画出来了,把很微小的细节甚至衣服上的褶皱全画出来了,这就是神品。到了元代,另一个评价标准开始占主流地位,那就是逸品,逸品成为中国绘画的一个最高标准。逸品的典范就是倪瓒(倪云林)。

▲元 倪瓒 容膝斋图 台北故宫博物院藏

今天来看倪瓒的画,我们会感觉到画面其实还是很工整、很细腻的,但是当时的绘画理论当中,已经出现了一些夸张的说法,评价倪云林作画是逸笔草草、不求形似,画出来的对象到底是骡是马已经不重要了。尽管我们今天看来,其实还是可以看得清楚他画的到底是哪种树,然而与他的前人比较,已经有了很大的发展。(来源:搜狐文化-月雅书画

相关文章
中国甘肃在线关于我们|媒体合作|广告服务|版权声明|联系我们|网站地图|友情链接 | 友链申请

甘公网安备 62010002000486号

Copyright©2006-2018 中国甘肃在线(甘肃地方门户网). All Rights Reserved
  • 联系电话:0931-8279080 18993144958 QQ:596817985 投稿邮箱:[email protected] 互联网违法和不良信息举报电话:12377
  • 陇ICP备14001029号-2 网际网联备案号: 62010202000386 未经过本站允许,请勿将本站内容传播或复制
  • 免责声明:站内言论仅代表个人观点,并不代表本站同意其观点,本站不承担由此引起的法律责任。
  • 本站部分文章来源网络,若无意中侵犯你的权利请来信说明,本站查明后将及时删除!
中国甘肃在线 中国甘肃在线 中国甘肃在线 中国甘肃在线 中国甘肃在线 中国甘肃在线 中国甘肃在线